小笠原学園は、１９３５年創業のカルチャースクールです。

知的好奇心、グングン。音楽基礎力も伸びざかりのこの時期に。

ヤマハでは、幼児科終了時に、それまで習得した音楽力を「音楽基礎グレード（ヤマハ音楽能力検定制度）」で確認し、次のコースへ進むためのアドバイスを行っています。音楽のよろこびを知り始めたお子様に、進級はさらに大きな夢と希望をもたらしてくれます。

特に、６～７歳は知的能力が目覚ましく発達し、自立心や協調性が芽生える時期でもあり、音楽による情操面の成長との相乗効果で豊かな人間性が育まれます。 

自主性を育みながら聴音、歌唱、演奏、アンサンブル、読譜など総合的に学びます。

幼児科で培った音楽力を大きく伸ばします。さまざまなレパートリーを弾く体験をとおして、演奏力やアレンジ力を養うとともに、歌うことでの音感や表現力の一層の育成、また「聴く力」やハーモニーの感覚もさらに磨きます。また、グループレッスンの中で無理なく「創作」を経験します。お友達の前で発表する機会を多く取り、音楽による自己表現の楽しさを実感し、自立して音楽を楽しめる姿勢を育みます。

●  聴く力をさらに伸ばしていきます

幼児科で育まれてきた「聴く力」をさらに伸ばしていきます。また、さまざまな伴奏を聴き取ったり演奏したりすることによって、ハーモニーの感覚をさらに養います。

●  歌うことをとおしてより豊かな表現を

元気な曲は元気に、悲しい曲は悲しそうに・・・。音楽に感情をこめて表現する力を身につけたり、音感を育てる上で、歌うことはとても大切。弾くことはむずかしくても自分の声で歌ってみることによって、楽譜に書いてあるいろいろな記号の意味を、よりはっきりと理解することができるのです。自分が表現したいものを自分の声を使って表に出す。それが豊かな音楽表現へとつながっていくのです。

●  鍵盤を弾く力もグンとアップ

幼児科にくらべ、腕や指先を動かす能力が格段に発達するの時期。それにあわせてさまざまな「（鍵盤を）弾く体験」をします。演奏技術を学ぶ「レパートリー」。テキストの曲集から自分で弾きたい曲を選んで練習に取り組む「マイレパートリー」。そして、複数のパートを分担してグループ全員で仕上げていく「アンサンブル」。これらの体験をとおして鍵盤を弾く力を伸ばしていきます。

●  豊かな感性と創造性を育みます。

かんたんなメロディに自分の好きな伴奏をつけたり、変奏をしたり、絵から思い描いたイメージを音にしたり・・・。楽譜に書かれていないことを音楽でさまざまに表現することで、この年齢でしかできない音楽表現を大切に引き出していきます。

●  楽譜への興味が読む力へ

自分で弾きたい曲が弾けるようになるためには、楽譜を読む力も必要になります。知的理解力が大きく伸びる時期。歌ったり、弾いたりしたものを積極的に楽譜と結びつけながら、楽譜を読むために必要なことを、無理なく段階を追って学んでいきます。

◎  身体能力（たとえば指先の骨格や筋肉など）が著しく成長します。

◎  記憶力が急速に発達します。

◎  自立心、独立心が生まれてきます。

この時期の子どもたちは、心と、身体が著しく発達する時期です。まず心の面では「自分の力でやってみよう」という自立心が生まれてきます。またそれにともない、集中力や記憶力も育まれてきます。一方、身体の面では筋肉が発達し始めるため、腕や指先を思ったように動かすことができるようになってきます。そんな子どもたちの心身の成長に合わせたレッスンが行われます。